古い映画の狂気じみた視覚効果（VFX）：英語学習ノート

This is a scene from Stanley Kubrick's 2001: A Space Odyssey,

これはスタンリー・キューブリック監督の『2001年宇宙の旅』のワンシーンで、

released in 1968.

1968年に公開されました。

This was before computers and digital effects.

これはコンピューターやデジタルエフェクトが存在する前のことです。

So, how do you think he made this pen float in space? 文法

では、彼はどうやってこのペンを宇宙空間に浮かべたと思いますか？

The obvious answer is string.

明白な答えは糸です。

But this would get tangled up every time the pen rotated 句動詞

しかしこれだと、ペンが回転するたびに絡まってしまい、

and would ultimately be impossible to hide.

最終的には隠すことが不可能になります。

The real trick behind the shot was simple but extremely effective.

このショットの裏にある本当の仕掛けは、シンプルですが非常に効果的でした。

The pen was attached to a large piece of glass with double-sided tape

ペンは両面テープで大きなガラス板に貼り付けられ、

and placed in front of the camera.

カメラの前に置かれました。

The glass was attached to bearings that allowed an operator to slowly move and rotate the glass to mimic the floating movement.

ガラスはベアリングに取り付けられており、操作員がガラスをゆっくり動かしたり回転させたりして、浮遊する動きを模倣することができました。

It was incredibly simple,

それは驚くほどシンプルでしたが、

but the end result was perfect.

最終的な仕上がりは完璧でした。

This is just one of many creative tricks that allowed filmmakers to pull off crazy visual effects, 句動詞

これは、映画製作者たちが信じられないような視覚効果を実現可能にした、数ある創造的なトリックのほんの一つに過ぎません。

all before computers and CGI.

すべてコンピューターやCGIが存在する前の話です。

They managed to duplicate heads,

彼らは頭部を複製したり、

make characters invisible,

キャラクターを透明にしたり、

turn miniatures into enormous movie sets, 文法

ミニチュアを巨大な映画のセットに変えたり、

and even invent a green screen alternative that worked better than today's digital methods.

さらには今日のデジタル手法よりも優れていたグリーンバックの代替技術まで発明しました。

This scene from The Man with the Rubber Head is over 120 years old,

『ゴム頭の男（The Man with the Rubber Head）』のこのシーンは120年以上前のもので、

and it shows filmmaker Georges Méliès inflating a copy of his own head.

映画監督のジョルジュ・メリエスが彼自身の頭の複製を膨らませている様子が映っています。

But how did he pull this off in 1901?

しかし、彼は1901年にどうやってこれを成し遂げたのでしょうか？

You might think that these are two separate films layered on top of each other,

これは2つの別々のフィルムを重ね合わせたものだと思うかもしれませんが、

but that's not the case. 意図と語調

そうではありません。

In fact, everything was captured in camera. 語彙

実際には、すべてがカメラ内で撮影されました。

And so what came out was the finished film,

そして出力されたものが完成したフィルムであり、

and it didn't require editing.

編集を必要としませんでした。

To pull this off, he'd record the first scene with a black sheet placed in the area where the head was going to appear.

これを成し遂げるために、彼は頭が現れる予定の場所に黒い布を置いて最初のシーンを録画しました。

Then, he'd rewind the film back to the start and set up the second scene

その後、フィルムを一番最初まで巻き戻し、第2のシーンをセットアップしました。

with only his head visible against a black background.

黒い背景に対して彼の頭だけが見える状態です。

This time, he'd record directly over the same strip of film used to record the first scene. 句動詞

今度は、最初のシーンを記録したのと同じフィルムのストリップに直接上書き録画しました。

Because this was being recorded onto a transparent film negative,

これは透明なフィルムのネガに記録されていたため、

the dark areas around his head essentially remained transparent,

彼の頭の周りの暗い部分は実質的に透明なままでした。

since almost no light was hitting the film.

なぜなら、フィルムにはほとんど光が当たっていなかったからです。

This meant that as he recorded over the original scene,

つまり、元のシーンの上に録画したとき、

only his head was exposed onto the film strip,

彼の頭だけがフィルムのストリップに露光され、

combining the two shots perfectly.

2つのショットが完璧に組み合わさったのです。

But the real trick was how he managed to make his head grow and shrink. フレーズ

しかし、本当のトリックは、彼がどのようにして頭を大きくしたり小さくしたりしたかでした。

The obvious idea would be to use a zoom lens to slowly make his head fill the frame. 文法

わかりやすいアイデアは、ズームレンズを使ってゆっくりと彼の頭でフレームを埋め尽くすことでしょう。

But zoom lenses didn't even exist yet. 文法

しかし、当時ズームレンズはまだ存在していませんでした。

Instead, Méliès set up a ramp where he could sit in a cart and be slowly pulled towards the camera.

代わりに、メリエスはスロープを設置し、カートに座ってカメラに向かってゆっくりと引っ張られるようにしました。

As he got closer,

彼が近づくにつれて、

his head would grow from the neck until it eventually filled the entire frame.

彼の頭は首から大きくなり、最終的にフレーム全体を埋め尽くしました。

The result was incredible by 1901 standards, フレーズ

その結果は1901年の基準では信じられないほど素晴らしいものであり、

and this multiple exposure technique went on to be mastered in Kubrick's 2001. 文法

この多重露光技術はその後キューブリックの『2001年宇宙の旅』で極められることになります。

For these space shots,

これらの宇宙のショットでは、

he'd first shoot the moon on its own,

彼はまず月だけを単独で撮影し、

with one half of the frame being completely dark. 文法

フレームの半分を完全に真っ暗にしました。

Then, sometimes months later,

それから、場合によっては数ヶ月後に、

he'd rewind the film and record the spacecraft shots directly over the same strip of film.

彼はフィルムを巻き戻し、宇宙船のショットを同じフィルムストリップに直接上書き録画しました。

By doing it this way, 話の流れ

このように行うことで、

instead of combining separate films into one, 文法

別々のフィルムを1つに合成するのではなく、

there was no quality loss,

画質の劣化がなく、

and the film that came out of the camera was essentially the finished shot,

カメラから出力されたフィルムは実質的に完成したショットになり、

as if the moon and the spaceship had been filmed together. 文法

まるで月と宇宙船が一緒に撮影されたかのようでした。

Filming everything in camera was another key feature of this next trick from the 1927 classic Metropolis.

すべてをカメラ内で撮影することは、1927年の名作『メトロポリス』からの次のトリックのもう一つの重要な特徴でした。

These scenes placed real actors in enormous futuristic-looking sets.

これらのシーンでは、巨大な未来的なセットの中に本物の俳優が配置されました。

But not only was this all done in camera, 文法

しかし、これがすべてカメラ内で行われただけでなく、

it was all done in one take,

フィルムストリップへの上書き録画を必要とせず、

without the need to record over the film strip.

すべてが1回のテイクで行われました。

For this shot,

このショットのために、

the actors were walking down a platform far away from the camera in order to appear much smaller.

俳優たちはより小さく見えるよう、カメラから遠く離れたプラットフォームを歩いていました。

Then, directly in front of the camera,

そして、カメラの真正面に、

they placed a mirror at 45 degrees,

彼らは45度の角度で鏡を置き、

which reflected a detailed miniature model of the futuristic city into the camera.

それがカメラに向かって未来都市の緻密なミニチュアモデルを反射しました。

By cutting out a very precise portion of the mirror, 文法

鏡の非常に正確な部分を削り取ることで、

it allowed the camera to see through the mirror to the actors in the distance.

カメラが鏡越しに遠くにいる俳優たちを映すことを可能にしました。

The same trick was used for this scene.

このシーンにも同じトリックが使われました。

The massive demon mouth wasn't massive at all.

巨大な悪魔の口は、まったく巨大ではありませんでした。

It was actually a much smaller miniature just off to the side of the camera.

実際には、カメラのすぐ横にあるはるかに小さなミニチュアでした。

But, when everything lined up perfectly, 句動詞

しかし、すべてが完璧に一列に並んだとき、

it looked like the actors were walking straight into its mouth.

俳優たちがまっすぐにその口の中に歩いて行くように見えました。

Just 2 years before this,

これのわずか2年前、

the film Ben-Hur pulled off a similar trick of turning miniatures into massive sets,

映画『ベン・ハー』では、ミニチュアを巨大なセットに変える同様のトリックを成功させましたが、

but without the use of mirrors.

鏡は使用していませんでした。

These epic chariot racing scenes required an enormous coliseum filled with crowds.

これらの壮大な戦車レースのシーンには、観衆で埋め尽くされた巨大なコロシアムが必要でした。

But the studio didn't have the budget or time to build a full-scale set. フレーズ

しかし、スタジオには実寸大のセットを建設する予算も時間もありませんでした。

Instead, they built the bottom half of the set for real and faked the rest with miniature sets hanging in front of the camera.

代わりに、彼らはセットの下半分を本物として作り、残りをカメラの前に吊るしたミニチュアのセットで偽装しました。

By placing them close to the camera,

それらをカメラの近くに配置することで、

these miniatures became enormous movie sets,

これらのミニチュアは巨大な映画のセットになり、

matching the scale of the real set perfectly.

本物のセットの縮尺と完璧に一致しました。

The miniatures even had fake audience members that could be mechanically moved up and down to simulate a cheering crowd.

ミニチュアには偽の観客までいて、歓声を上げる群衆を模倣するために機械的に上下に動かすことができました。

To pull all these tricks off,

これらのすべてのトリックを成功させるために、

the filmmakers had to make the most out of the tools that were available. 慣用句

映画製作者たちは利用可能なツールを最大限に活用しなければなりませんでした。

Nowadays, things are done very differently with digital effects and AI tools.

今日では、デジタルエフェクトとAIツールによって物事は全く異なる方法で行われています。

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So far, all of the tricks we've looked at were about adding more things into the scene. 話の流れ

これまで見てきたトリックはすべて、シーンに何かを追加することに関するものでした。

But what if you wanted to make something disappear? 文法

しかし、何かを消したい場合はどうでしょうか？

That's exactly the kind of trick that was mastered in the 1933 film The Invisible Man.

それこそが、1933年の映画『透明人間』で極められたトリックです。

The main character drinks a potion that makes him invisible,

主人公は自分を透明にする薬を飲み、

and he ends up going on a rampage while the police try to track him down. 解説

警察が彼を追跡しようとする中、彼は暴れ回ることになります。

Throughout the film,

映画全体を通して、

multiple exposures were used to make the man invisible.

男を透明にするために多重露光が使われました。

But it's this shot of the man running through the snow that we're going to look at. 文法

しかし、私たちが注目するのは、雪の中を走る男のこのショットです。

In order to pull this off,

これを成し遂げるために、

a fake wooden floor was created,

偽の木の床が作られ、

and footprint-shaped holes were cut into the wood.

木には足跡の形をした穴が開けられました。

The floor was covered in powdered snow,

床は粉雪で覆われ、

and one by one,

そして一つずつ、

the wooden cutouts were released,

木の切り抜きが外され、

causing the snow to fall and make footprints in the ground. 文法

雪が落ちて地面に足跡ができるようにしました。

This blew people away in 1933, 慣用句

これは1933年に人々を驚愕させ、

and the invisibility effect looked incredibly realistic.

透明になるエフェクトは信じられないほどリアルに見えました。

But what about scenes that aren't meant to look realistic at all, 文法

しかし、全くリアルに見せるつもりがないシーンについてはどうでしょうか、

like these scenes from Kubrick's 2001?

キューブリックの『2001年宇宙の旅』のこれらのシーンのように。

These shots were so abstract that they couldn't be achieved by simply pointing the camera at something. 文法

これらのショットは非常に抽象的であり、単にカメラを何かに向けるだけでは達成できませんでした。

In order to pull it off,

それを成し遂げるために、

the visual effects supervisor had to get inventive.

視覚効果のスーパーバイザーは独創的にならざるを得ませんでした。

He placed the camera on rails and pointed it towards a black screen with a thin slit in the middle.

彼はカメラをレールに載せ、中央に細いスリットがある黒いスクリーンに向けました。

Behind the screen was a super long piece of artwork that was backlit by bright lights.

スクリーンの後ろには、明るいライトでバックライトが当てられた超ロングサイズの美術作品がありました。

The camera was tilted slightly off-center,

カメラは中心から少しずらして傾けられており、

so that when it moved forward,

前に動いたときに、

the slit would travel from the middle of the frame to the edge of the frame.

スリットがフレームの中央からフレームの端へと移動するようにしました。

By keeping the shutter open for the whole duration of the move,

移動している間ずっとシャッターを開けっ放しにすることで、

it created a streak of light across the frame,

夜に車の長時間露光画像を撮影するときのように、

just like when you take a long exposure image of a car at night.

フレーム全体に光の筋を作り出しました。

As the camera moved forward,

カメラが前に進むにつれて、

the colorful background would move a few inches to the right,

カラフルな背景は右に数インチ移動し、

revealing different parts of the artwork through the streak.

光の筋を通して美術作品のさまざまな部分を明らかにしました。

This single movement only created one frame,

この1回の動作で1つのフレームしか作成されなかったため、

and so the process had to be repeated hundreds of times to get the full sequence.

完全なシーケンスを得るには、このプロセスを数百回繰り返す必要がありました。

To record the other half of the frame,

フレームのもう半分を記録するために、

the camera was tilted in the opposite direction,

カメラを逆方向に傾け、

and the entire process was repeated,

多重露光のトリックを使って元のフィルムに直接録画しながら、

using the multiple exposure trick to record directly onto the original film.

全プロセスが繰り返されました。

The amazing thing is,

驚くべきことに、

this machine was completely automated,

この機械は完全に自動化されており、

and it ran constantly for several hours at a time to create these shots.

これらのショットを作成するために一度に数時間絶えず稼働し続けました。

But perhaps the most impressive of all of these techniques is one that no longer exists,

しかし、これらのすべての技術の中でおそらく最も印象的なのは、もはや存在しない技術ですが、

but it was so perfect that even the digital techniques today struggle to match it.

それはあまりにも完璧だったため、今日のデジタル技術でさえそれに匹敵するのに苦労するほどです。

You're probably familiar with green screens.

あなたはグリーンバックに馴染みがあるでしょう。

Put anything in front of one,

前に何かを置き、

key out the background, 句動詞

背景を切り抜き、

and replace it with anything you can imagine.

想像できるあらゆるものに置き換えることができます。

This trick has been around since the 1940s, 文法

このトリックは1940年代から存在しており、

when it was more common to use a blue screen.

当時はブルーバックを使用するのがより一般的でした。

But this whole technique had major drawbacks that still exist today.

しかし、この技術全体には、今日でも存在する大きな欠点がありました。

Actors were constantly surrounded by this horrible blue glow.

俳優たちは常にこの恐ろしい青い光の漏れに囲まれていました。

Any kind of motion blur would reveal the blue background.

いかなる種類のモーションブラーも青い背景を明らかにしてしまいます。

Detailed parts like hair would lose their sharpness,

髪の毛のような細かい部分はシャープさを失い、

and transparent objects simply became invisible.

透明な物体は単に見えなくなってしまいました。

The problem is that even if the background is perfectly blue, 文法

問題は、背景が完璧な青色であっても、

the camera doesn't see it that way.

カメラにはそのように見えないということです。

Areas close to the actor blend together and become vastly different shades of blue.

俳優に近いエリアは混ざり合い、全く異なる色合いの青になります。

Even with modern digital techniques,

現代のデジタル技術を用いても、

it's almost impossible to avoid these problems when keying out backgrounds.

背景を切り抜く際にこれらの問題を避けることはほとんど不可能です。

But in the 1964 film Mary Poppins,

しかし、1964年の映画『メリー・ポピンズ』で、

Disney somehow nailed this effect. 語彙

ディズニーはどうにかしてこのエフェクトを完璧にやってのけました。

The semi-transparent veil blends in perfectly. 句動詞

半透明のベールは完璧に溶け込んでいます。

The salt leaves no trace, フレーズ

塩は痕跡を残さず、

and the actors are even wearing blue and green clothes throughout the film.

俳優たちは映画を通して青と緑の服さえ着ています。

The edges are so perfect,

エッジはとても完璧で、

better than almost anything that's possible today.

今日可能なほとんどすべての技術よりも優れています。

So, how did they do it?

では、彼らはどのようにしてそれをやったのでしょうか？

Instead of a blue or green screen,

ブルーバックやグリーンバックの代わりに、

the actors were standing in front of a white screen,

俳優たちは白いスクリーンの前に立っており、

which was lit by powerful sodium vapor lights.

それは強力なナトリウムランプで照らされていました。

These lights emitted a very specific wavelength of light at 589 nanometers,

これらのライトは589ナノメートルという非常に特定の波長の光を放出しており、

and so it was very easy to separate only this wavelength without affecting any other colors.

そのため、他の色に影響を与えることなくこの波長のみを分離するのが非常に簡単でした。

Inside the camera was a special prism with a coating that was extremely sensitive to this exact wavelength. フレーズ

カメラの中には、この正確な波長に極めて敏感なコーティングが施された特別なプリズムがありました。

As the light entered the camera,

光がカメラに入ると、

the regular color light passed through onto a strip of film,

通常の色の光は通過して1つのフィルムストリップに向かいますが、

but the sodium light was separated and directed onto a different strip of black and white film.

ナトリウム光は分離され、別の白黒フィルムのストリップに向けられました。

The result was a black and white silhouette that perfectly masked the shape of the actors. 語彙

その結果、俳優の形を完璧にマスキングした白黒のシルエットが生まれました。

This silhouette could be used as a transparency mask.

このシルエットは透明度マスクとして使用できました。

Essentially, everything that was white became transparent, 話の流れ

基本的には、白いものはすべて透明になり、

and everything that was black remained in the shot.

黒いものはすべてショットに残りました。

But it wasn't just black or white.

しかし、単なる黒か白かではありませんでした。

For blurry or semi-transparent areas,

ぼやけたエリアや半透明のエリアでは、

the silhouette matte would be a shade of gray and essentially allow some of the original image through.

シルエットマットはグレーの色合いになり、基本的には元の画像の一部を通過させます。

If the original footage had been filmed on a bright blue background, 文法

もし元の映像が明るい青色の背景で撮影されていたら、

this would simply allow part of that blue to leak through. 句動詞

これは単にその青色の一部が漏れることを許してしまうでしょう。

But with the sodium vapor technique,

しかし、ナトリウムランプの技術を使えば、

there was essentially no background at all.

基本的には背景は全く存在しませんでした。

The color film didn't detect the sodium light,

カラーフィルムはナトリウム光を検出しなかったため、

and so almost no light from the background would end up on the film strip.

背景からの光はほとんどフィルムストリップに到達しませんでした。

When it came to those semi-transparent areas, 話の流れ

それらの半透明の領域に関しては、

there was no light beneath the matte to shine through,

マットの下に透過する光がなかったため、

creating perfect transparency.

完璧な透明度を作り出しました。

By the '80s,

80年代までに、

this technique was largely forgotten about,

プリズムを複製することがほぼ不可能だったため、

since it was almost impossible to replicate the prism.

この技術はほとんど忘れ去られてしまいました。

Nowadays,

今日では、

digital effects have taken over the film industry, 句動詞

デジタルエフェクトが映画産業を支配していますが、

but it shows just how much creativity went into the magic of these old movies. 文法

それはこれらの古い映画の魔法にどれほどの創造力が注がれていたかを示しています。

Thanks for watching,

ご視聴ありがとうございました、

and I'll see you in the next video.

次の動画でお会いしましょう。