楽譜の読み方 - ティム・ハンセン：英語学習ノート

When we watch a film or a play,

映画や劇を見るとき、

we know that the actors probably learned their lines from a script, フレーズ

俳優たちが台本からセリフを覚えたのだろうとわかりますが、

which essentially tells them what to say and when to say it. 文法

台本は基本的に、何をいつ言うべきかを彼らに伝えています。

A piece of written music operates on exactly the same principle. フレーズ

楽譜というものも、まったく同じ原理で成り立っています。

In a very basic sense, 話の流れ

非常に基本的な意味で、

it tells a performer what to play and when to play it.

それは演奏者に、何をいつ演奏するかを伝えます。

Aesthetically speaking, 話の流れ

芸術的な観点から言えば、

there's a world of difference between, say, 慣用句

たとえば以下の二つの間には大きな違いがありますが、

Beethoven and Justin Bieber,

ベートーヴェンとジャスティン・ビーバーです、

but both artists have used the same building blocks to create their music, 慣用句

両方のアーティストは、音楽を作るために同じ基本要素を使っています。

notes.

それは音符です。

And although the end result can sound quite complicated, 文法

最終的な結果はかなり複雑に聞こえるかもしれませんが、

the logic behind musical notes is actually pretty straightforward.

音符の背後にある論理は実はとてもシンプルです。

Let's take a look at the foundational elements to music notation フレーズ

楽譜の基本的な要素と、

and how they interact to create a work of art.

それらがどのように相互作用して芸術作品を生み出すかを見てみましょう。

Music is written on five parallel lines that go across the page.

音楽は、ページを横切る5本の平行線上に書かれます。

These five lines are called a staff, 文化背景

この5本の線は五線譜と呼ばれ、

and a staff operates on two axes, フレーズ

2つの軸で機能します。

up and down and left to right.

上下と左右です。

The up and down axis tells the performer the pitch of the note, 文化背景

上下の軸は演奏者に音符のピッチ（音高）を、

or what note to play,

つまりどの音を弾くかを伝え、

and the left to right axis tells the performer the rhythm of the note, 文化背景

左右の軸は演奏者に音符のリズムを、

or when to play it.

つまりいつ弾くかを伝えます。

Let's start with pitch.

まずピッチから始めましょう。

To help us out, フレーズ

わかりやすくするために、

we're going to use a piano,

ピアノを使いますが、

but this system works for pretty much any instrument you can think of. 語彙

このシステムは、考えうるほとんどの楽器で機能します。

In the Western music tradition, 文化背景

西洋音楽の伝統では、

pitches are named after the first seven letters of the alphabet, フレーズ

ピッチはアルファベットの最初の7文字にちなんで名付けられます。

A, B, C, D, E, F, and G.

A、B、C、D、E、F、そしてGです。

After that, the cycle repeats itself.

その後、サイクルが繰り返されます。

A, B, C, D, E, F, G, A, B, C, D, E, F, G, and so on. フレーズ

A、B、C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F、G、というように。

But how do these pitches get their names?

では、これらのピッチはどのようにして名前が付けられたのでしょうか？

Well, for example,

そうですね、例えば、

if you played an F and then played another F higher or lower on the piano, 文法

ピアノでFを弾き、その後に高いFや低いFを弾いたとすると、

you'd notice that they sound pretty similar compared to say a B.

Bなどの音と比べて、かなり似たように聞こえることに気づくでしょう。

Going back to the staff, 話の流れ

五線譜に戻ると、

every line and every space between two lines represents a separate pitch. 語彙

すべての線と2本の線の間のすべてのスペースが、別々のピッチを表しています。

If we put a note on one of these lines or in one of these spaces,

これらの線やスペースのいずれかに音符を置く場合、

we're telling a performer to play that pitch.

私たちは演奏者にそのピッチを弾くように伝えているのです。

The higher up on the staff a note is placed, 文法

楽譜上の音符の位置が高いほど、

the higher the pitch.

ピッチは高くなります。

But there are obviously many, many more pitches than the nine that these lines and spaces give us.

しかし、音高は明らかに、これらの線とスペースが与えてくれる9つよりもはるかにたくさんあります。

A grand piano,

グランドピアノは、

for example,

例えば、

can play 88 separate notes.

88の異なる音を弾くことができます。

So, how do we condense 88 notes onto a single staff? 語彙

では、どうやって88の音を1つの五線譜にまとめるのでしょうか？

We use something called a clef. フレーズ

それには音部記号と呼ばれるものを使います。

A clef is a weird-looking figure placed at the very beginning of the staff,

音部記号は五線譜の最初にある奇妙な形の記号で、

and it acts like a reference point フレーズ

基準点としての役割を果たし、

telling you that a particular line or space

特定の線やスペースが

corresponds to a specific note on your instrument. フレーズ

楽器のどの音に対応するかを教えてくれます。

If we want to play notes that aren't on the staff,

楽譜にない音符を弾きたい場合は、

we kind of cheat and draw extra little lines called ledger lines 解説

少しごまかして、加線と呼ばれる小さな線を追加して、

and place the notes on them.

その上に音符を置きます。

If we have to draw so many ledger lines that it gets confusing, 文法

たくさんの加線を引かなければならず、混乱する場合は、

then we need to change to a different clef.

別の音部記号に変更する必要があります。

As for telling a performer when to play the notes, 話の流れ

演奏者にいつ音符を弾くかを伝えることについては、

two main elements control this,

2つの主な要素がこれをコントロールします。

the beat,

ビート（拍）と、

and the rhythm.

リズムです。

The beat of a piece of music is,

音楽のビートは、

by itself, フレーズ

それ自体では、

kind of boring.

少し退屈なものです。

It sounds like this.

こんな風に聞こえます。

Notice that it doesn't change.

変わらないことに注目してください。

It just plugs along quite happily. 慣用句

ただひたすらに続いていきます。

It can go slow

ゆっくりでも、

or fast

早くても、

or whatever you like,

または好きなように、

really.

何でも構いません。

The point is that,

重要なのは、

just like the secondhand on a clock 話の流れ

時計の秒針が

divides 1 minute into 60 seconds,

1分を60秒に分割し、

with each second just as long as every other second, 文法

1秒の長さが他のすべての秒と同じであるように、

the beat divides a piece of music フレーズ

ビートが音楽を

into little fragments of time

時間の小さな断片に分割し、

that are all the same length.

それらがすべて同じ長さであるということです。

Beats.

これがビートです。

With a steady beat as a foundation, 話の流れ

安定したビートを基盤として、

we can start adding rhythm to our pitches,

ピッチにリズムを加え始めることができます。

and that's when music really starts to happen. 慣用句

その時、音楽が本当に形になり始めます。

This is a quarter note.

これが四分音符です。

It's the most basic unit of rhythm,

これはリズムの最も基本的な単位で、

and it's worth 1 beat. 語彙

1拍の長さです。

This is a half note,

これは二分音符で、

and it's worth 2 beats.

2拍の長さです。

This whole note here is worth 4 beats,

ここにあるこの全音符は4拍の長さで、

and these little guys are eighth notes 意図と語調

これら小さなものは八分音符で、

worth half a beat each.

それぞれ半拍の長さです。

Great, you say. 話の流れ

なるほど、と思うでしょう。

What does that mean?

それはどういう意味ですか？

You might have noticed that across the length of a staff, 意図と語調

五線譜の長さに沿って、

there are little lines dividing it into small sections.

それを小さなセクションに分割する小さな線があることに気づいたかもしれません。

These are bar lines,

これらは小節線であり、

and we refer to each section as a bar. フレーズ

各セクションを小節と呼びます。

At the beginning of a piece of music,

音楽の始まりの、

just after the clef,

音部記号のすぐ後に、

is something called the time signature, 文化背景

拍子記号と呼ばれるものがあり、

which tells the performer how many beats are in each bar. 文法

各小節に何拍あるかを演奏者に伝えます。

This says there are two beats in each bar.

これは各小節に2拍あることを示しています。

This says there are three.

これは3拍あることを示しています。

This one four.

これは4拍です。

And so on.

というようになります。

The bottom number tells us what kind of note is to be used as the basic unit for the beat. 文法

下の数字は、どの種類の音符を拍の基本単位として使用するかを教えてくれます。

One corresponds to a whole note,

1は全音符に、

two to a half note,

2は二分音符に、

four to a quarter note,

4は四分音符に、

and eight to an eighth note,

8は八分音符に、

and so on.

などと対応します。

So, this time signature here

つまり、ここにあるこの拍子記号は、

tells us that there are four quarter notes in each bar.

各小節に四分音符が4つあることを教えてくれます。

1, 2, 3, 4,

1、2、3、4、

1, 2, 3, 4,

1、2、3、4、

and so on.

というように。

But like I said before, 話の流れ

しかし、先ほど言ったように、

if we just stick to the beat, 句動詞

ただビートに固執していると、

it gets kind of boring.

少し退屈になります。

So, we'll replace some quarter notes with different rhythms.

そこで、いくつかの四分音符を異なるリズムに置き換えてみましょう。

Notice that even though the number of notes in each bar has changed, 文法

各小節の音符の数は変わっても、

the total number of beats in each bar hasn't.

各小節の総拍数は変わっていないことに注目してください。

So,

では、

what does our musical creation sound like?

私たちの音楽作品はどのように聞こえるでしょうか？

Sounds okay,

悪くないですが、

but maybe a bit thin, right? 意図と語調

少し薄っぺらいですよね？

Let's add another instrument with its own pitch and rhythm.

独自のピッチとリズムを持つ別の楽器を追加してみましょう。

Now, it's sounding like music.

さあ、音楽のように聞こえてきました。

Sure, it takes some practice to get used to reading it quickly 文法

確かに、素早く楽譜を読み、

and playing what we see on our instrument,

楽器で見たものを演奏することに慣れるにはいくらかの練習が必要です。

but with a bit of time and patience, フレーズ

しかし、少しの時間と忍耐があれば、

you could be the next Beethoven 慣用句

あなたが次のベートーヴェンか、

or Justin Bieber.

ジャスティン・ビーバーになれるかもしれません。