고전 영화들의 미친 시각 효과(VFX): 영어 학습 노트

This is a scene from Stanley Kubrick's 2001: A Space Odyssey,

이것은 스탠리 큐브릭의 '2001 스페이스 오디세이'의 한 장면으로,

released in 1968.

1968년에 개봉했습니다.

This was before computers and digital effects.

이때는 컴퓨터와 디지털 효과가 나오기 전이었습니다.

So, how do you think he made this pen float in space? 문법

그렇다면 그는 어떻게 이 펜을 우주에 떠 있게 만들었을까요?

The obvious answer is string.

뻔한 대답은 실입니다.

But this would get tangled up every time the pen rotated 구동사

하지만 실은 펜이 회전할 때마다 엉키게 되고

and would ultimately be impossible to hide.

결국 숨기는 것이 불가능해질 것입니다.

The real trick behind the shot was simple but extremely effective.

이 장면 뒤에 숨겨진 진짜 속임수는 단순하지만 매우 효과적이었습니다.

The pen was attached to a large piece of glass with double-sided tape

펜은 양면 테이프를 사용해 커다란 유리판에 부착되었고

and placed in front of the camera.

카메라 앞에 놓였습니다.

The glass was attached to bearings that allowed an operator to slowly move and rotate the glass to mimic the floating movement.

유리는 베어링에 연결되어 조작자가 유리를 천천히 움직이고 회전시켜 떠다니는 움직임을 모방할 수 있게 했습니다.

It was incredibly simple,

믿을 수 없을 정도로 단순했지만,

but the end result was perfect.

최종 결과는 완벽했습니다.

This is just one of many creative tricks that allowed filmmakers to pull off crazy visual effects, 구동사

이것은 영화 제작자들이 엄청난 시각 효과를 연출할 수 있게 해준 많은 창의적인 속임수 중 하나일 뿐입니다.

all before computers and CGI.

이 모든 것은 컴퓨터와 CGI 이전의 일입니다.

They managed to duplicate heads,

그들은 머리를 복제하고,

make characters invisible,

캐릭터를 투명하게 만들고,

turn miniatures into enormous movie sets, 문법

미니어처를 거대한 영화 세트로 바꾸고,

and even invent a green screen alternative that worked better than today's digital methods.

심지어 오늘날의 디지털 방식보다 더 잘 작동하는 그린 스크린의 대안을 발명해 냈습니다.

This scene from The Man with the Rubber Head is over 120 years old,

'고무 머리 사나이'의 이 장면은 120년이 넘은 것으로,

and it shows filmmaker Georges Méliès inflating a copy of his own head.

영화감독 조르주 멜리에스가 자신의 머리 복제본을 부풀리는 모습을 보여줍니다.

But how did he pull this off in 1901?

그런데 1901년에 그는 어떻게 이런 일을 해냈을까요?

You might think that these are two separate films layered on top of each other,

두 개의 별개 영화를 겹쳐 놓은 것이라고 생각할 수도 있지만,

but that's not the case. 말투와 의도

사실은 그렇지 않습니다.

In fact, everything was captured in camera. 어휘 쓰임

사실 이 모든 것은 카메라 안에서 촬영되었습니다.

And so what came out was the finished film,

그래서 나온 결과물이 완성된 영화였고,

and it didn't require editing.

편집이 필요하지 않았습니다.

To pull this off, he'd record the first scene with a black sheet placed in the area where the head was going to appear.

이를 위해 그는 머리가 나타날 위치에 검은 천을 놓고 첫 번째 장면을 녹화했습니다.

Then, he'd rewind the film back to the start and set up the second scene

그런 다음 필름을 처음으로 되감아 두 번째 장면을 설정했는데,

with only his head visible against a black background.

검은색 배경에 그의 머리만 보이도록 했습니다.

This time, he'd record directly over the same strip of film used to record the first scene. 구동사

이번에는 첫 번째 장면을 녹화할 때 쓴 것과 같은 필름 스트립에 직접 덧씌워 녹화했습니다.

Because this was being recorded onto a transparent film negative,

이것은 투명한 필름 네거티브에 녹화되고 있었기 때문에,

the dark areas around his head essentially remained transparent,

머리 주변의 어두운 영역은 본질적으로 투명하게 유지되었습니다.

since almost no light was hitting the film.

필름에 빛이 거의 닿지 않았기 때문입니다.

This meant that as he recorded over the original scene,

이는 그가 원본 장면 위에 덧씌워 녹화할 때

only his head was exposed onto the film strip,

그의 머리만이 필름 스트립에 노출되어

combining the two shots perfectly.

두 장면을 완벽하게 결합했다는 것을 의미합니다.

But the real trick was how he managed to make his head grow and shrink. 표현 묶음

하지만 진짜 속임수는 어떻게 그가 머리를 커지고 작아지게 만들었냐는 것이었습니다.

The obvious idea would be to use a zoom lens to slowly make his head fill the frame. 문법

가장 뻔한 아이디어는 줌 렌즈를 사용하여 그의 머리가 서서히 화면을 채우게 하는 것입니다.

But zoom lenses didn't even exist yet. 문법

하지만 줌 렌즈는 아직 존재하지도 않았습니다.

Instead, Méliès set up a ramp where he could sit in a cart and be slowly pulled towards the camera.

대신 멜리에스는 경사로를 설치해 카트에 앉아 카메라 쪽으로 천천히 끌려갈 수 있도록 했습니다.

As he got closer,

그가 가까워질수록,

his head would grow from the neck until it eventually filled the entire frame.

그의 머리는 목에서부터 자라나 결국 전체 화면을 채우게 되었습니다.

The result was incredible by 1901 standards, 표현 묶음

결과는 1901년 기준으로는 믿을 수 없을 정도였으며,

and this multiple exposure technique went on to be mastered in Kubrick's 2001. 문법

이 다중 노출 기법은 훗날 큐브릭의 '2001'에서 완벽하게 구사되었습니다.

For these space shots,

이러한 우주 장면을 위해,

he'd first shoot the moon on its own,

그는 먼저 화면의 절반을 완전히 어둡게 한 채

with one half of the frame being completely dark. 문법

달을 단독으로 촬영했습니다.

Then, sometimes months later,

그런 다음, 때로는 몇 달 후에,

he'd rewind the film and record the spacecraft shots directly over the same strip of film.

필름을 되감아 같은 필름 스트립에 우주선 장면을 직접 덧씌워 녹화했습니다.

By doing it this way, 전개 흐름

이렇게 함으로써,

instead of combining separate films into one, 문법

별개의 필름을 하나로 결합하는 대신

there was no quality loss,

화질 손실이 없었고,

and the film that came out of the camera was essentially the finished shot,

카메라에서 나온 필름은 본질적으로 완성된 장면이 되어

as if the moon and the spaceship had been filmed together. 문법

마치 달과 우주선이 함께 촬영된 것처럼 보였습니다.

Filming everything in camera was another key feature of this next trick from the 1927 classic Metropolis.

모든 것을 카메라 안에서 촬영하는 것은 1927년 고전 '메트로폴리스'의 다음 속임수의 또 다른 핵심 특징이었습니다.

These scenes placed real actors in enormous futuristic-looking sets.

이 장면들은 미래지향적으로 보이는 거대한 세트장에 실제 배우들을 배치했습니다.

But not only was this all done in camera, 문법

하지만 이 모든 것이 카메라 안에서 이뤄졌을 뿐만 아니라,

it was all done in one take,

필름 스트립에 덧씌워 녹화할 필요 없이

without the need to record over the film strip.

단 한 번의 테이크로 모두 이루어졌습니다.

For this shot,

이 장면을 위해,

the actors were walking down a platform far away from the camera in order to appear much smaller.

배우들은 카메라에서 멀리 떨어진 플랫폼을 걸어가며 훨씬 작아 보이게 했습니다.

Then, directly in front of the camera,

그런 다음 카메라 바로 앞에

they placed a mirror at 45 degrees,

45도 각도로 거울을 배치했는데,

which reflected a detailed miniature model of the futuristic city into the camera.

이 거울은 미래 도시의 정교한 미니어처 모델을 카메라로 반사했습니다.

By cutting out a very precise portion of the mirror, 문법

거울의 아주 정밀한 부분을 긁어냄으로써,

it allowed the camera to see through the mirror to the actors in the distance.

카메라가 거울을 통해 멀리 있는 배우들을 볼 수 있게 했습니다.

The same trick was used for this scene.

이 장면에도 같은 속임수가 사용되었습니다.

The massive demon mouth wasn't massive at all.

거대한 악마의 입은 전혀 거대하지 않았습니다.

It was actually a much smaller miniature just off to the side of the camera.

실제로는 카메라 바로 옆에 있는 훨씬 작은 미니어처였습니다.

But, when everything lined up perfectly, 구동사

하지만 모든 것이 완벽하게 정렬되었을 때,

it looked like the actors were walking straight into its mouth.

배우들이 똑바로 그 입속으로 걸어 들어가는 것처럼 보였습니다.

Just 2 years before this,

불과 2년 전,

the film Ben-Hur pulled off a similar trick of turning miniatures into massive sets,

영화 '벤허'는 미니어처를 거대한 세트로 바꾸는 비슷한 속임수를 썼지만,

but without the use of mirrors.

거울은 사용하지 않았습니다.

These epic chariot racing scenes required an enormous coliseum filled with crowds.

이 서사적인 전차 경주 장면에는 군중으로 가득 찬 거대한 콜로세움이 필요했습니다.

But the studio didn't have the budget or time to build a full-scale set. 표현 묶음

하지만 스튜디오에는 실제 크기의 세트를 지을 예산이나 시간이 없었습니다.

Instead, they built the bottom half of the set for real and faked the rest with miniature sets hanging in front of the camera.

대신 그들은 세트의 하단 절반은 실제 규모로 만들고 나머지는 카메라 앞에 미니어처 세트를 매달아 가짜로 꾸몄습니다.

By placing them close to the camera,

카메라 가까이에 배치함으로써,

these miniatures became enormous movie sets,

이 미니어처들은 거대한 영화 세트가 되어

matching the scale of the real set perfectly.

실제 세트의 규모와 완벽하게 일치했습니다.

The miniatures even had fake audience members that could be mechanically moved up and down to simulate a cheering crowd.

미니어처에는 환호하는 군중을 모방하기 위해 기계적으로 위아래로 움직일 수 있는 가짜 관객까지 있었습니다.

To pull all these tricks off,

이 모든 속임수를 성공시키기 위해,

the filmmakers had to make the most out of the tools that were available. 관용구

영화 제작자들은 사용할 수 있는 도구를 최대한 활용해야 했습니다.

Nowadays, things are done very differently with digital effects and AI tools.

오늘날에는 디지털 효과와 AI 도구를 사용하여 상황이 매우 다르게 진행됩니다.

That's where Outskill today's sponsor comes in. 전개 흐름

이 시점에서 오늘의 스폰서인 Outskill이 등장합니다.

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So far, all of the tricks we've looked at were about adding more things into the scene. 전개 흐름

지금까지 우리가 살펴본 속임수들은 장면에 더 많은 것을 추가하는 것에 관한 것이었습니다.

But what if you wanted to make something disappear? 문법

하지만 무언가를 사라지게 만들고 싶다면 어떨까요?

That's exactly the kind of trick that was mastered in the 1933 film The Invisible Man.

그것이 바로 1933년 영화 '투명 인간'에서 완벽하게 구현된 종류의 속임수입니다.

The main character drinks a potion that makes him invisible,

주인공은 자신을 투명하게 만드는 물약을 마시고,

and he ends up going on a rampage while the police try to track him down. 해설

경찰이 그를 추적하려 하는 동안 결국 난동을 부리게 됩니다.

Throughout the film,

영화 내내,

multiple exposures were used to make the man invisible.

남자를 투명하게 만들기 위해 다중 노출이 사용되었습니다.

But it's this shot of the man running through the snow that we're going to look at. 문법

하지만 우리가 살펴볼 것은 남자가 눈 속을 달리는 이 장면입니다.

In order to pull this off,

이것을 연출하기 위해,

a fake wooden floor was created,

가짜 나무 바닥을 만들고,

and footprint-shaped holes were cut into the wood.

나무에 발자국 모양의 구멍을 뚫었습니다.

The floor was covered in powdered snow,

바닥은 가루 눈으로 덮여 있었고,

and one by one,

하나씩

the wooden cutouts were released,

잘라낸 나무 조각들이 풀리면서

causing the snow to fall and make footprints in the ground. 문법

눈이 떨어져 땅에 발자국이 생기도록 했습니다.

This blew people away in 1933, 관용구

이것은 1933년에 사람들을 깜짝 놀라게 했고,

and the invisibility effect looked incredibly realistic.

투명해지는 효과는 믿을 수 없을 정도로 사실적으로 보였습니다.

But what about scenes that aren't meant to look realistic at all, 문법

하지만 애초에 현실적으로 보일 의도가 전혀 없는 장면들은 어떨까요?

like these scenes from Kubrick's 2001?

큐브릭의 '2001'에 나오는 이런 장면들 말입니다.

These shots were so abstract that they couldn't be achieved by simply pointing the camera at something. 문법

이 장면들은 너무 추상적이어서 단순히 카메라를 무언가로 향하게 하는 것만으로는 얻을 수 없었습니다.

In order to pull it off,

이것을 해내기 위해,

the visual effects supervisor had to get inventive.

시각 효과 감독은 창의력을 발휘해야 했습니다.

He placed the camera on rails and pointed it towards a black screen with a thin slit in the middle.

그는 카메라를 레일 위에 놓고 가운데에 얇은 틈새가 있는 검은색 화면을 향하게 했습니다.

Behind the screen was a super long piece of artwork that was backlit by bright lights.

화면 뒤에는 밝은 조명으로 백라이트가 비춰지는 엄청나게 긴 예술 작품이 있었습니다.

The camera was tilted slightly off-center,

카메라는 중앙에서 약간 벗어나 기울어져 있어서,

so that when it moved forward,

앞으로 이동할 때

the slit would travel from the middle of the frame to the edge of the frame.

틈새가 화면의 중간에서 가장자리로 이동하게 했습니다.

By keeping the shutter open for the whole duration of the move,

이동하는 내내 셔터를 열어둠으로써,

it created a streak of light across the frame,

밤에 자동차의 장노출 사진을 찍을 때처럼

just like when you take a long exposure image of a car at night.

화면을 가로지르는 빛줄기를 만들어 냈습니다.

As the camera moved forward,

카메라가 앞으로 이동함에 따라,

the colorful background would move a few inches to the right,

다채로운 배경은 오른쪽으로 몇 인치 이동하여

revealing different parts of the artwork through the streak.

빛줄기를 통해 예술 작품의 다른 부분들을 드러냈습니다.

This single movement only created one frame,

이 단 한 번의 움직임은 오직 한 프레임만을 생성했으므로,

and so the process had to be repeated hundreds of times to get the full sequence.

전체 시퀀스를 얻기 위해 이 과정을 수백 번 반복해야 했습니다.

To record the other half of the frame,

화면의 나머지 절반을 녹화하기 위해,

the camera was tilted in the opposite direction,

카메라를 반대 방향으로 기울였고,

and the entire process was repeated,

다중 노출 속임수를 사용하여 원본 필름에 직접 녹화하며

using the multiple exposure trick to record directly onto the original film.

전체 과정을 반복했습니다.

The amazing thing is,

놀라운 점은,

this machine was completely automated,

이 기계가 완전히 자동화되어 있었고,

and it ran constantly for several hours at a time to create these shots.

이러한 장면을 만들기 위해 한 번에 몇 시간씩 끊임없이 작동했다는 것입니다.

But perhaps the most impressive of all of these techniques is one that no longer exists,

하지만 아마도 이 모든 기술 중 가장 인상적인 것은 더 이상 존재하지 않는 기술일 텐데,

but it was so perfect that even the digital techniques today struggle to match it.

너무도 완벽해서 오늘날의 디지털 기술로도 따라가기 힘들 정도입니다.

You're probably familiar with green screens.

그린 스크린에 대해 잘 알고 계실 겁니다.

Put anything in front of one,

그 앞에 아무거나 놓고,

key out the background, 구동사

배경을 지워내고,

and replace it with anything you can imagine.

상상할 수 있는 어떤 것으로든 대체할 수 있죠.

This trick has been around since the 1940s, 문법

이 속임수는 1940년대부터 존재해 왔으며,

when it was more common to use a blue screen.

당시에는 블루 스크린을 사용하는 것이 더 일반적이었습니다.

But this whole technique had major drawbacks that still exist today.

하지만 이 전체 기술에는 오늘날까지도 존재하는 주요한 단점들이 있었습니다.

Actors were constantly surrounded by this horrible blue glow.

배우들은 끊임없이 이 끔찍한 푸른 빛에 둘러싸여 있었습니다.

Any kind of motion blur would reveal the blue background.

어떤 종류의 모션 블러라도 푸른색 배경을 드러내게 됩니다.

Detailed parts like hair would lose their sharpness,

머리카락과 같은 세부적인 부분은 선명도를 잃게 되고,

and transparent objects simply became invisible.

투명한 물체는 아예 안 보이게 되었습니다.

The problem is that even if the background is perfectly blue, 문법

문제는 배경이 완벽하게 파란색이라 할지라도

the camera doesn't see it that way.

카메라는 그렇게 보지 않는다는 것입니다.

Areas close to the actor blend together and become vastly different shades of blue.

배우와 가까운 영역은 서로 섞여서 매우 다른 색조의 파란색이 됩니다.

Even with modern digital techniques,

현대의 디지털 기술로도,

it's almost impossible to avoid these problems when keying out backgrounds.

배경을 지워낼 때 이러한 문제를 피하는 것은 거의 불가능합니다.

But in the 1964 film Mary Poppins,

하지만 1964년 영화 '메리 포핀스'에서,

Disney somehow nailed this effect. 어휘 쓰임

디즈니는 어떻게든 이 효과를 완벽하게 해냈습니다.

The semi-transparent veil blends in perfectly. 구동사

반투명한 베일이 완벽하게 섞여 듭니다.

The salt leaves no trace, 표현 묶음

소금은 흔적을 남기지 않고,

and the actors are even wearing blue and green clothes throughout the film.

배우들은 영화 내내 심지어 파란색과 초록색 옷을 입고 있습니다.

The edges are so perfect,

가장자리는 매우 완벽해서,

better than almost anything that's possible today.

오늘날 가능한 그 어떤 것보다도 훨씬 낫습니다.

So, how did they do it?

그렇다면 그들은 어떻게 한 걸까요?

Instead of a blue or green screen,

블루 스크린이나 그린 스크린 대신,

the actors were standing in front of a white screen,

배우들은 하얀 화면 앞에 서 있었고,

which was lit by powerful sodium vapor lights.

강력한 나트륨 증기 램프가 이를 비췄습니다.

These lights emitted a very specific wavelength of light at 589 nanometers,

이 조명은 589나노미터의 매우 특정한 파장의 빛을 방출했기 때문에,

and so it was very easy to separate only this wavelength without affecting any other colors.

다른 색상에 영향을 주지 않고 이 파장만 분리해 내기가 아주 쉬웠습니다.

Inside the camera was a special prism with a coating that was extremely sensitive to this exact wavelength. 표현 묶음

카메라 내부에는 정확히 이 파장에 극도로 민감한 코팅이 된 특수 프리즘이 있었습니다.

As the light entered the camera,

빛이 카메라로 들어오면,

the regular color light passed through onto a strip of film,

일반적인 색상의 빛은 통과하여 한 필름 스트립으로 들어가지만,

but the sodium light was separated and directed onto a different strip of black and white film.

나트륨 빛은 분리되어 다른 흑백 필름 스트립으로 향했습니다.

The result was a black and white silhouette that perfectly masked the shape of the actors. 어휘 쓰임

그 결과 배우의 형태를 완벽하게 가려주는 흑백 실루엣이 탄생했습니다.

This silhouette could be used as a transparency mask.

이 실루엣은 투명도 마스크로 사용될 수 있었습니다.

Essentially, everything that was white became transparent, 전개 흐름

본질적으로 하얀색은 모두 투명해지고,

and everything that was black remained in the shot.

검은색은 모두 장면에 남게 되었습니다.

But it wasn't just black or white.

하지만 단순히 검거나 희기만 한 것은 아니었습니다.

For blurry or semi-transparent areas,

흐리거나 반투명한 영역의 경우,

the silhouette matte would be a shade of gray and essentially allow some of the original image through.

실루엣 매트는 회색 색조를 띠며 본질적으로 원본 이미지의 일부를 통과시켰습니다.

If the original footage had been filmed on a bright blue background, 문법

만약 원본 영상이 밝은 파란색 배경에서 촬영되었다면,

this would simply allow part of that blue to leak through. 구동사

이것은 단순히 그 파란색의 일부가 새어나오게 뒀을 것입니다.

But with the sodium vapor technique,

하지만 나트륨 증기 기법을 사용하면,

there was essentially no background at all.

본질적으로 배경이 전혀 없었습니다.

The color film didn't detect the sodium light,

컬러 필름은 나트륨 빛을 감지하지 못했고,

and so almost no light from the background would end up on the film strip.

그래서 배경의 빛이 필름 스트립에 남는 일은 거의 없었습니다.

When it came to those semi-transparent areas, 전개 흐름

그러한 반투명 영역에 이르러서는,

there was no light beneath the matte to shine through,

매트 아래에 투과될 빛이 없었으므로

creating perfect transparency.

완벽한 투명성을 창조해 냈습니다.

By the '80s,

80년대 무렵에는,

this technique was largely forgotten about,

이 프리즘을 복제하는 것이 거의 불가능했기 때문에

since it was almost impossible to replicate the prism.

이 기법은 대체로 잊혀졌습니다.

Nowadays,

오늘날에는

digital effects have taken over the film industry, 구동사

디지털 효과가 영화 산업을 장악했지만,

but it shows just how much creativity went into the magic of these old movies. 문법

이는 이런 고전 영화들의 마법 속에 얼마나 많은 창의력이 들어갔는지를 보여줍니다.

Thanks for watching,

시청해 주셔서 감사합니다,

and I'll see you in the next video.

다음 영상에서 뵙겠습니다.