악보 읽는 법 - 팀 한센: 영어 학습 노트

When we watch a film or a play,

우리가 영화나 연극을 볼 때,

we know that the actors probably learned their lines from a script, 표현 묶음

배우들이 대본을 통해 대사를 외웠을 것이라는 걸 압니다.

which essentially tells them what to say and when to say it. 문법

대본은 기본적으로 그들에게 무엇을, 언제 말해야 할지를 알려주죠.

A piece of written music operates on exactly the same principle. 표현 묶음

쓰여진 악보도 이와 완전히 동일한 원리로 작동합니다.

In a very basic sense, 전개 흐름

아주 기본적인 의미에서,

it tells a performer what to play and when to play it.

연주자에게 무엇을, 언제 연주해야 할지를 알려주는 것입니다.

Aesthetically speaking, 전개 흐름

미학적인 측면에서 말하자면,

there's a world of difference between, say, 관용구

예를 들어, 두 사람 사이에는 엄청난 차이가 있습니다.

Beethoven and Justin Bieber,

베토벤과 저스틴 비버 말이죠.

but both artists have used the same building blocks to create their music, 관용구

하지만 두 아티스트 모두 음악을 만들기 위해 동일한 기본 요소를 사용했습니다.

notes.

바로 음표입니다.

And although the end result can sound quite complicated, 문법

그리고 최종 결과물이 꽤 복잡하게 들릴 수 있지만,

the logic behind musical notes is actually pretty straightforward.

음표에 숨겨진 논리는 사실 매우 간단합니다.

Let's take a look at the foundational elements to music notation 표현 묶음

음악 기보법의 기초적인 요소들을 살펴보고,

and how they interact to create a work of art.

그것들이 어떻게 상호작용하여 예술 작품을 만들어내는지 알아봅시다.

Music is written on five parallel lines that go across the page.

음악은 페이지를 가로지르는 다섯 개의 평행선 위에 쓰여집니다.

These five lines are called a staff, 문화 배경

이 다섯 개의 선을 오선이라고 부르며,

and a staff operates on two axes, 표현 묶음

오선은 두 가지 축으로 작동합니다.

up and down and left to right.

바로 위아래와 좌우입니다.

The up and down axis tells the performer the pitch of the note, 문화 배경

위아래 축은 연주자에게 음표의 높낮이를 알려주어,

or what note to play,

어떤 음을 연주할지 말해주고,

and the left to right axis tells the performer the rhythm of the note, 문화 배경

좌우 축은 연주자에게 음표의 리듬을 알려주어,

or when to play it.

언제 연주할지를 말해줍니다.

Let's start with pitch.

음높이부터 시작해봅시다.

To help us out, 표현 묶음

이해를 돕기 위해,

we're going to use a piano,

우리는 피아노를 사용할 거지만,

but this system works for pretty much any instrument you can think of. 어휘 쓰임

이 시스템은 당신이 생각할 수 있는 거의 모든 악기에 적용됩니다.

In the Western music tradition, 문화 배경

서양 음악의 전통에서,

pitches are named after the first seven letters of the alphabet, 표현 묶음

음높이는 알파벳의 처음 일곱 글자를 따서 이름이 지어졌습니다.

A, B, C, D, E, F, and G.

A, B, C, D, E, F, G죠.

After that, the cycle repeats itself.

그 후에는 주기가 반복됩니다.

A, B, C, D, E, F, G, A, B, C, D, E, F, G, and so on. 표현 묶음

A, B, C, D, E, F, G, A, B, C, D, E, F, G, 이런 식으로요.

But how do these pitches get their names?

그런데 이 음높이들의 이름은 어떻게 지어진 걸까요?

Well, for example,

음, 예를 들어,

if you played an F and then played another F higher or lower on the piano, 문법

피아노에서 F를 연주하고, 더 높거나 낮은 다른 F를 연주한다면,

you'd notice that they sound pretty similar compared to say a B.

B와 같은 음과 비교했을 때 꽤 비슷하게 들린다는 걸 알 수 있을 겁니다.

Going back to the staff, 전개 흐름

오선으로 돌아가면,

every line and every space between two lines represents a separate pitch. 어휘 쓰임

두 선 사이의 모든 선과 모든 칸은 각각의 음높이를 나타냅니다.

If we put a note on one of these lines or in one of these spaces,

만약 우리가 이 선들 중 하나나 이 칸들 중 하나에 음표를 놓는다면,

we're telling a performer to play that pitch.

우리는 연주자에게 그 음을 연주하라고 말하는 것입니다.

The higher up on the staff a note is placed, 문법

오선 위에서 음표가 높은 곳에 놓일수록,

the higher the pitch.

음높이도 높아집니다.

But there are obviously many, many more pitches than the nine that these lines and spaces give us.

하지만 분명히, 이 선들과 칸들이 우리에게 주는 아홉 개보다 훨씬 더 많은 음높이가 있습니다.

A grand piano,

그랜드 피아노는,

for example,

예를 들어,

can play 88 separate notes.

88개의 개별 음표를 연주할 수 있습니다.

So, how do we condense 88 notes onto a single staff? 어휘 쓰임

그렇다면, 88개의 음표를 어떻게 하나의 오선에 압축할까요?

We use something called a clef. 표현 묶음

우리는 음자리표라고 부르는 것을 사용합니다.

A clef is a weird-looking figure placed at the very beginning of the staff,

음자리표는 오선의 맨 앞에 놓이는 이상하게 생긴 기호인데,

and it acts like a reference point 표현 묶음

일종의 기준점 역할을 하여

telling you that a particular line or space

특정 선이나 칸이

corresponds to a specific note on your instrument. 표현 묶음

당신의 악기에서 특정 음표에 해당함을 알려줍니다.

If we want to play notes that aren't on the staff,

오선에 없는 음표를 연주하고 싶다면,

we kind of cheat and draw extra little lines called ledger lines 해설

우리는 약간의 속임수를 써서 덧줄이라고 부르는 작은 선들을 추가로 그리고

and place the notes on them.

그 위에 음표를 놓습니다.

If we have to draw so many ledger lines that it gets confusing, 문법

덧줄을 너무 많이 그려서 헷갈리게 된다면,

then we need to change to a different clef.

그때는 다른 음자리표로 바꿔야 합니다.

As for telling a performer when to play the notes, 전개 흐름

연주자에게 언제 음표를 연주할지 알려주는 것에 관해서는,

two main elements control this,

두 가지 주요 요소가 이를 제어합니다.

the beat,

박자와,

and the rhythm.

리듬입니다.

The beat of a piece of music is,

음악의 박자는,

by itself, 표현 묶음

그 자체만으로는,

kind of boring.

약간 지루합니다.

It sounds like this.

이렇게 들리죠.

Notice that it doesn't change.

변하지 않는다는 점에 주목하세요.

It just plugs along quite happily. 관용구

그저 즐겁게 계속 진행됩니다.

It can go slow

느리게 갈 수도 있고

or fast

빠르게 갈 수도 있고

or whatever you like,

또는 당신이 원하는 대로,

really.

정말 어떤 속도든 가능합니다.

The point is that,

중요한 점은,

just like the secondhand on a clock 전개 흐름

시계의 초침이

divides 1 minute into 60 seconds,

1분을 60초로 나누고,

with each second just as long as every other second, 문법

각 초의 길이가 다른 모든 초와 정확히 같은 것처럼,

the beat divides a piece of music 표현 묶음

박자도 음악을

into little fragments of time

모두 같은 길이를 가진

that are all the same length.

작은 시간의 파편들로 나눈다는 것입니다.

Beats.

박자.

With a steady beat as a foundation, 전개 흐름

일정한 박자를 기초로 삼아,

we can start adding rhythm to our pitches,

우리는 음높이에 리듬을 더하기 시작할 수 있고,

and that's when music really starts to happen. 관용구

그때 비로소 음악이 실제로 일어나기 시작합니다.

This is a quarter note.

이것은 4분음표입니다.

It's the most basic unit of rhythm,

리듬의 가장 기본적인 단위이며,

and it's worth 1 beat. 어휘 쓰임

1박자의 길이를 갖습니다.

This is a half note,

이것은 2분음표이고,

and it's worth 2 beats.

2박자의 길이를 갖습니다.

This whole note here is worth 4 beats,

여기 이 온음표는 4박자의 길이를 갖고,

and these little guys are eighth notes 말투와 의도

이 작은 녀석들은 8분음표로

worth half a beat each.

각각 반 박자의 길이를 갖습니다.

Great, you say. 전개 흐름

좋습니다, 당신은 묻겠죠.

What does that mean?

그게 무슨 뜻인가요?

You might have noticed that across the length of a staff, 말투와 의도

오선의 길이를 가로질러,

there are little lines dividing it into small sections.

그것을 작은 구역으로 나누는 작은 선들이 있다는 것을 눈치채셨을 겁니다.

These are bar lines,

이것들은 세로줄이고,

and we refer to each section as a bar. 표현 묶음

우리는 각 구역을 마디라고 부릅니다.

At the beginning of a piece of music,

음악의 시작 부분에,

just after the clef,

음자리표 바로 다음에는,

is something called the time signature, 문화 배경

박자표라고 불리는 것이 있는데,

which tells the performer how many beats are in each bar. 문법

이것은 연주자에게 각 마디에 몇 박자가 있는지를 알려줍니다.

This says there are two beats in each bar.

이것은 각 마디에 두 박자가 있다고 말합니다.

This says there are three.

이것은 세 박자가 있다고 말합니다.

This one four.

이것은 네 박자입니다.

And so on.

기타 등등이죠.

The bottom number tells us what kind of note is to be used as the basic unit for the beat. 문법

아래 숫자는 박자의 기본 단위로 어떤 종류의 음표를 사용할지를 알려줍니다.

One corresponds to a whole note,

1은 온음표에 해당하고,

two to a half note,

2는 2분음표에,

four to a quarter note,

4는 4분음표에,

and eight to an eighth note,

그리고 8은 8분음표에,

and so on.

기타 등등입니다.

So, this time signature here

그래서, 여기 이 박자표는

tells us that there are four quarter notes in each bar.

우리에게 각 마디에 4개의 4분음표가 있다고 말해줍니다.

1, 2, 3, 4,

1, 2, 3, 4,

1, 2, 3, 4,

1, 2, 3, 4,

and so on.

이런 식으로요.

But like I said before, 전개 흐름

하지만 제가 전에 말했듯이,

if we just stick to the beat, 구동사

박자에만 계속 머물러 있다면,

it gets kind of boring.

다소 지루해집니다.

So, we'll replace some quarter notes with different rhythms.

그래서, 우리는 일부 4분음표를 다른 리듬으로 대체할 것입니다.

Notice that even though the number of notes in each bar has changed, 문법

각 마디의 음표 수는 변했지만,

the total number of beats in each bar hasn't.

각 마디의 총 박자 수는 변하지 않았다는 점에 주목하세요.

So,

그럼,

what does our musical creation sound like?

우리가 만든 음악은 어떻게 들릴까요?

Sounds okay,

괜찮게 들리지만,

but maybe a bit thin, right? 말투와 의도

약간 빈약한 것 같죠?

Let's add another instrument with its own pitch and rhythm.

고유의 음높이와 리듬을 가진 다른 악기를 추가해 봅시다.

Now, it's sounding like music.

이제, 음악처럼 들리네요.

Sure, it takes some practice to get used to reading it quickly 문법

물론, 이것을 빨리 읽고

and playing what we see on our instrument,

악기에서 본 것을 연주하는 데 익숙해지려면 약간의 연습이 필요합니다.

but with a bit of time and patience, 표현 묶음

하지만 약간의 시간과 인내심이 있다면,

you could be the next Beethoven 관용구

당신이 다음 베토벤이나

or Justin Bieber.

저스틴 비버가 될 수도 있습니다.