Notalar nasıl okunur - Tim Hansen: İngilizce çalışma notları

When we watch a film or a play,

Bir film veya tiyatro oyunu izlediğimizde,

we know that the actors probably learned their lines from a script, Kalıp ifadeler

oyuncuların repliklerini muhtemelen bir senaryodan öğrendiklerini biliriz,

which essentially tells them what to say and when to say it. Dilbilgisi

ki bu da temel olarak onlara neyi ne zaman söyleyeceklerini anlatır.

A piece of written music operates on exactly the same principle. Kalıp ifadeler

Yazılı bir müzik eseri de tam olarak aynı prensiple çalışır.

In a very basic sense, Anlatım akışı

Çok temel anlamda,

it tells a performer what to play and when to play it.

icracıya neyi ne zaman çalacağını söyler.

Aesthetically speaking, Anlatım akışı

Estetik açıdan konuşursak,

there's a world of difference between, say, Deyimler

diyelim ki ikisi arasında dağlar kadar fark vardır:

Beethoven and Justin Bieber,

Beethoven ve Justin Bieber,

but both artists have used the same building blocks to create their music, Deyimler

ancak her iki sanatçı da müziklerini yaratmak için aynı yapı taşlarını kullanmıştır:

notes.

notalar.

And although the end result can sound quite complicated, Dilbilgisi

Ve nihai sonuç kulağa oldukça karmaşık gelse de,

the logic behind musical notes is actually pretty straightforward.

müzik notalarının arkasındaki mantık aslında oldukça basittir.

Let's take a look at the foundational elements to music notation Kalıp ifadeler

Müzik notasyonunun temel unsurlarına

and how they interact to create a work of art.

ve bunların bir sanat eseri yaratmak için nasıl etkileşime girdiğine bir göz atalım.

Music is written on five parallel lines that go across the page.

Müzik, sayfa boyunca uzanan beş paralel çizgi üzerine yazılır.

These five lines are called a staff, Kültür

Bu beş çizgiye dizek adı verilir

and a staff operates on two axes, Kalıp ifadeler

ve bir dizek iki eksen üzerinde çalışır,

up and down and left to right.

yukarı ve aşağı ile soldan sağa.

The up and down axis tells the performer the pitch of the note, Kültür

Yukarı ve aşağı eksen, icracıya notanın perdesini

or what note to play,

veya hangi notayı çalacağını söyler,

and the left to right axis tells the performer the rhythm of the note, Kültür

ve soldan sağa eksen, icracıya notanın ritmini,

or when to play it.

veya onu ne zaman çalacağını söyler.

Let's start with pitch.

Perde ile başlayalım.

To help us out, Kalıp ifadeler

Bize yardımcı olması için,

we're going to use a piano,

bir piyano kullanacağız,

but this system works for pretty much any instrument you can think of. Kelime

ancak bu sistem aklınıza gelebilecek hemen hemen her enstrüman için işe yarar.

In the Western music tradition, Kültür

Batı müziği geleneğinde,

pitches are named after the first seven letters of the alphabet, Kalıp ifadeler

perdeler alfabenin ilk yedi harfiyle adlandırılır,

A, B, C, D, E, F, and G.

A, B, C, D, E, F ve G.

After that, the cycle repeats itself.

Bundan sonra döngü kendini tekrar eder.

A, B, C, D, E, F, G, A, B, C, D, E, F, G, and so on. Kalıp ifadeler

A, B, C, D, E, F, G, A, B, C, D, E, F, G vb.

But how do these pitches get their names?

Peki bu perdeler isimlerini nasıl alıyor?

Well, for example,

Şey, örneğin,

if you played an F and then played another F higher or lower on the piano, Dilbilgisi

piyanoda bir F çalar ve ardından daha tiz veya daha pes başka bir F çalarsanız,

you'd notice that they sound pretty similar compared to say a B.

diyelim ki bir B ile karşılaştırıldığında birbirlerine oldukça benzer ses çıkardıklarını fark edersiniz.

Going back to the staff, Anlatım akışı

Dizeğe geri dönecek olursak,

every line and every space between two lines represents a separate pitch. Kelime

her çizgi ve iki çizgi arasındaki her boşluk ayrı bir perdeyi temsil eder.

If we put a note on one of these lines or in one of these spaces,

Eğer bu çizgilerden veya boşluklardan birine bir nota koyarsak,

we're telling a performer to play that pitch.

icracıya o perdeyi çalmasını söylemiş oluruz.

The higher up on the staff a note is placed, Dilbilgisi

Bir nota dizeğe ne kadar yükseğe yerleştirilirse,

the higher the pitch.

perde o kadar tiz olur.

But there are obviously many, many more pitches than the nine that these lines and spaces give us.

Ancak açıkçası, bu çizgilerin ve boşlukların bize verdiği dokuzdan çok daha fazla perde vardır.

A grand piano,

Bir kuyruklu piyano,

for example,

örneğin,

can play 88 separate notes.

88 ayrı notayı çalabilir.

So, how do we condense 88 notes onto a single staff? Kelime

Peki, 88 notayı tek bir dizeğe nasıl sığdırırız?

We use something called a clef. Kalıp ifadeler

Anahtar adı verilen bir şey kullanıyoruz.

A clef is a weird-looking figure placed at the very beginning of the staff,

Anahtar, dizeğin en başına yerleştirilen tuhaf görünümlü bir şekildir

and it acts like a reference point Kalıp ifadeler

ve bir referans noktası gibi davranarak

telling you that a particular line or space

size belirli bir çizginin veya boşluğun

corresponds to a specific note on your instrument. Kalıp ifadeler

enstrümanınızdaki belirli bir notaya karşılık geldiğini söyler.

If we want to play notes that aren't on the staff,

Eğer dizekte olmayan notaları çalmak istersek,

we kind of cheat and draw extra little lines called ledger lines Notlar

biraz hile yapar ve ek çizgi adı verilen küçük ekstra çizgiler çizeriz

and place the notes on them.

ve notaları bunların üzerine yerleştiririz.

If we have to draw so many ledger lines that it gets confusing, Dilbilgisi

Eğer kafa karıştıracak kadar çok ek çizgi çizmemiz gerekirse,

then we need to change to a different clef.

o zaman farklı bir anahtara geçmemiz gerekir.

As for telling a performer when to play the notes, Anlatım akışı

Bir icracıya notaları ne zaman çalacağını söyleme konusuna gelince,

two main elements control this,

bunu iki temel unsur kontrol eder,

the beat,

vuruş,

and the rhythm.

ve ritim.

The beat of a piece of music is,

Bir müzik parçasının vuruşu,

by itself, Kalıp ifadeler

kendi başına,

kind of boring.

biraz sıkıcıdır.

It sounds like this.

Kulağa böyle gelir.

Notice that it doesn't change.

Değişmediğine dikkat edin.

It just plugs along quite happily. Deyimler

Sadece mutlu mesut ilerler.

It can go slow

Yavaş gidebilir

or fast

veya hızlı

or whatever you like,

veya siz nasıl isterseniz,

really.

gerçekten.

The point is that,

Mesele şu ki,

just like the secondhand on a clock Anlatım akışı

tıpkı bir saatin saniye ibresinin

divides 1 minute into 60 seconds,

1 dakikayı 60 saniyeye bölmesi gibi,

with each second just as long as every other second, Dilbilgisi

ve her bir saniyenin diğer saniyelerle tam olarak aynı uzunlukta olması gibi,

the beat divides a piece of music Kalıp ifadeler

vuruş da bir müzik parçasını

into little fragments of time

zamanın küçük parçalarına böler

that are all the same length.

ki bunların hepsi aynı uzunluktadır.

Beats.

Vuruşlar.

With a steady beat as a foundation, Anlatım akışı

Temel olarak sabit bir vuruşla,

we can start adding rhythm to our pitches,

perdelerimize ritim eklemeye başlayabiliriz,

and that's when music really starts to happen. Deyimler

ve işte müzik o zaman gerçekten oluşmaya başlar.

This is a quarter note.

Bu bir dörtlük notadır.

It's the most basic unit of rhythm,

Ritmin en temel birimidir,

and it's worth 1 beat. Kelime

ve değeri 1 vuruştur.

This is a half note,

Bu bir ikilik notadır,

and it's worth 2 beats.

ve değeri 2 vuruştur.

This whole note here is worth 4 beats,

Buradaki bu birlik nota 4 vuruş değerindedir,

and these little guys are eighth notes Ton ve niyet

ve bu küçük olanlar sekizlik notalardır

worth half a beat each.

her biri yarım vuruş değerindedir.

Great, you say. Anlatım akışı

Harika, diyorsunuz.

What does that mean?

Bu ne anlama geliyor?

You might have noticed that across the length of a staff, Ton ve niyet

Bir dizek boyunca,

there are little lines dividing it into small sections.

onu küçük bölümlere ayıran küçük çizgiler olduğunu fark etmiş olabilirsiniz.

These are bar lines,

Bunlar ölçü çizgileridir,

and we refer to each section as a bar. Kalıp ifadeler

ve her bir bölüme ölçü diyoruz.

At the beginning of a piece of music,

Bir müzik parçasının başında,

just after the clef,

anahtardan hemen sonra,

is something called the time signature, Kültür

ölçü sayısı denilen bir şey vardır,

which tells the performer how many beats are in each bar. Dilbilgisi

bu da icracıya her ölçüde kaç vuruş olduğunu söyler.

This says there are two beats in each bar.

Bu, her ölçüde iki vuruş olduğunu söylüyor.

This says there are three.

Bu üç vuruş olduğunu söylüyor.

This one four.

Bu ise dört.

And so on.

Ve böyle devam eder.

The bottom number tells us what kind of note is to be used as the basic unit for the beat. Dilbilgisi

Alttaki sayı, vuruş için temel birim olarak ne tür bir notanın kullanılacağını bize söyler.

One corresponds to a whole note,

Bir, birlik notaya karşılık gelir,

two to a half note,

iki ikilik notaya,

four to a quarter note,

dört dörtlük notaya,

and eight to an eighth note,

ve sekiz sekizlik notaya,

and so on.

ve böyle devam eder.

So, this time signature here

Yani, buradaki bu ölçü sayısı

tells us that there are four quarter notes in each bar.

bize her ölçüde dört tane dörtlük nota olduğunu söylüyor.

1, 2, 3, 4,

1, 2, 3, 4,

1, 2, 3, 4,

1, 2, 3, 4,

and so on.

ve böyle devam eder.

But like I said before, Anlatım akışı

Ancak daha önce de söylediğim gibi,

if we just stick to the beat, Öbek fiiller

eğer sadece vuruşa bağlı kalırsak,

it gets kind of boring.

biraz sıkıcı hale gelir.

So, we'll replace some quarter notes with different rhythms.

Bu yüzden, bazı dörtlük notaları farklı ritimlerle değiştireceğiz.

Notice that even though the number of notes in each bar has changed, Dilbilgisi

Her ölçüdeki nota sayısı değişse bile,

the total number of beats in each bar hasn't.

her ölçüdeki toplam vuruş sayısının değişmediğine dikkat edin.

So,

Yani,

what does our musical creation sound like?

müzik eserimiz kulağa nasıl geliyor?

Sounds okay,

Kulağa iyi geliyor,

but maybe a bit thin, right? Ton ve niyet

ama belki biraz cılız, değil mi?

Let's add another instrument with its own pitch and rhythm.

Kendi perdesi ve ritmi olan başka bir enstrüman daha ekleyelim.

Now, it's sounding like music.

İşte şimdi müziğe benzedi.

Sure, it takes some practice to get used to reading it quickly Dilbilgisi

Elbette, notayı hızlı okumaya alışmak

and playing what we see on our instrument,

ve gördüğümüzü enstrümanımızda çalmak için biraz pratik yapmak gerekir,

but with a bit of time and patience, Kalıp ifadeler

ancak biraz zaman ve sabırla,

you could be the next Beethoven Deyimler

bir sonraki Beethoven

or Justin Bieber.

veya Justin Bieber olabilirsiniz.